这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

5月23日，第十八届、第十九届中国电影华表奖获奖名单将在颁奖典礼上揭晓。数百位电影界代表将出席此次典礼，共同见证华表荣誉时刻，助力中国电影高质量发展。届时，CCTV-6电影频道将对红毯仪式、颁奖典礼进行全程直播，并于5月22日至23日推出大型融媒体直播活动，全景直击华表盛况。

日本已故电影大师铃木清顺和中国香港摄影师、导演杨凡是今年“大师回顾”单元的两位主角。该单元将放映铃木清顺导演的《野兽的青春》《肉之门》《东京流浪汉》《暴力挽歌》《杀手烙印》5部影片，其中《杀手烙印》为4K最新修复版本。杨凡的《少女日记》《玫瑰的故事》《海上花》《意乱情迷》《流金岁月》《凤冠情事》6部作品都将以数字修复的形式放映。杨凡本人还将在《玫瑰的故事》及《凤冠情事》映后与观众交流。

后面女主角到了高中时期就换成了赵露思，这个阶段就给观众带来了一大波的“哥哥”攻击，男女主角对话句句不离哥哥这个称呼，不说哥哥就不会说话一样，5句话里3个哥哥，听起来跟绕口令一样。有网友评价：我这个兄控听的都有点恶心了。

正所谓“开车容易停车难”，自驾出游，比长时间开车还痛苦的是——泊车。尤其是在节假日，大面积游客慕名而来打卡热门景点、老字号美食，车位难找、遇见极限车位更是常态。对此，搭载鸿蒙智能座舱3.0的问界M5智驾版同样有妙招。

电影《回廊亭》于3月10日在国内院线上映，影片改编自日本推理作家东野圭吾的小说《长长的回廊》，电影口碑不佳，截止到今日，豆瓣评分仅为5.5分。回顾近年来国内改编自东野圭吾的影视作品，《解忧杂货店》《嫌疑人X的献身》《十日游戏》，包括此前的网剧版《回廊亭》，这些作品在豆瓣的评分都只有6分左右，这与东野圭吾作品的受欢迎程度形成鲜明对比。不禁让我们思考，国内改编东野圭吾作品，为何难以成功？